金盈会国际_金盈会国际高润喜艺术展

中国围棋网2016年09月01日 01时09分50秒
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展览时间:2016年8月20日至9月4日

展览地点: 百雅轩文化艺术机构

展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号

 

展览详情

高润喜是文革后第一批考取中央美院中国画系的学生,他在校学习期间正值改革开放之初,西方现代文化(从哲学思潮到艺术流派)迅速涌入,学院的老师和学生甚至整个艺术界都处在十分活跃、兴奋的状态。身在学院的高润喜更是求知欲望强烈,对于各种新的观念、新的思想、新的流派和新的形式都充满好奇和兴趣。作为一个中国画系的学生却不断地去摆弄木刻、雕塑、油画。应该说,他是最早受到西方现代艺术“启蒙”的青年之一。他对程式化的传统规范并没有太大兴趣,倒是把更多的精力投注到对新艺术的研究中。四年的学习对他以后的艺术道路产生了决定性的影响。他对形式的兴趣、对色彩的敏感以及对构成的热衷,一直延续至今,热情不衰。他的生命激情和灵魂的躁动不安常常在水墨与色彩的“碰撞”中,在笔与线的“疾驰”中得了到“排解”。在他来看,忠于自己的情感或许比忠于一个画种的传统风格更加重要。

在中国传统绘画中,水墨文人画的兴起,使色彩表现愈益退居到次要地位。20世纪以降,色彩如何再度融入到水墨中来,就成为一个时代的课题。一代大师林风眠曾在水墨画向色彩方向的推进中,作出了开创性的努力,此后,在这一方向上努力推进的艺术家绵延不绝。他们试图改变长期以来“以墨代色”的格局,走出一条“浓墨重彩”的路来,以使传统水墨能够对应以新的文化环境。使它既能保留东方精神和水墨画的基本素质,又能将西方现代的色彩观念吸收进来,为中国画走向现代探出一条新路,高润喜无疑是这条新路上一位不倦的探索者。三十多年坚持不懈,不断结出新的成果。

就风格而言,高润喜的艺术总体上可归为一种带有装饰趣味的唯美风格。这种风格以其平面性消解了古典写实追求三度空间的愿望。因此,而平面性正是西方现代主义叛逆古典主义最有效的方式。在中国,这种风格雏形最早出现于上世纪70年代末80代初,当时的高润喜就深受西方现代构成主义和立体主义影响,使他的作品更注重绘画本身的形式趣味和审美价值。

高润喜的作品大体可以分为以水墨为主和以色彩为主两类构成形式。虽然风格、意趣各异,但又都以构成作为其基本表现手法。在表现内容上早已越出再现生活真实的原有框架,或以符号化处理,或以纯抽象的几何形色块构成画面。从而使他的艺术更具有艺术本体的意义和平面化的视觉特征。

三十多年来,高润喜始终游走在水墨与色彩之间,前一类线条简约、造型概括。后一种色彩浓重丰厚,视觉效果强烈。但二者都具有现代意义上的绘画性和表现性,而这一点在本质上正与中国传统绘画是相通的。近年他又将以墨为主和以色为主的两类作品做综合性处理,使画面既有空灵简约、率性而为的笔墨特征,又具有明丽强烈的色彩魅力。在原有探索的基础上又向前大大跨出一步。这使我们有理由相信,他还会不断有更精彩的作品问世。

此次展览共计展出高润喜教授水墨作品六十余幅,意象生长在诗意的意境中,安然自适恬淡优雅或狂放不羁的自然生发。

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